ソーシャルフィクションについて
昔から、SF＝サイエンスフィクションじゃなくて、SF＝ソーシャルフィクションというジャンルがあればいいのに、と思っている。
サイエンスフィクションは、技術や時代設定が未来的で進歩的なフィクションだと思ってるけど、アニメでも映画でもゲームでも定番のジャンル。
だけど私は、以前からなかにはソーシャルフィクションとでも言うべき、社会構造や社会システムが、科学的ではない形で(あるいは科学的なだけではない形で)、現実とは違っている設定の作品があると思っている。
最近観たものだと、ログ・ホライズンなんかが好みで、ドキドキしながら二期まで観た。
つまり、現実世界というオリジナルを持ちながらも、突如ネットゲームのような世界に入り込んでしまうことで、ネトゲ世界のシステムや常識に、現実世界の常識を持った人々が折り合いをつけていく作品(と私は解釈している)だ。
そんなの、ファンタジー作品はすべてソーシャルフィクションではないか？と思われるかもしれないけれど(実際ほとんどその通りだと思うんだけど)、面白い！と思うポイントは作品中に異なった社会感同士の衝突や葛藤、齟齬があることだと思う。
もし、ログ・ホライズンが「大地人」の、つまりもともとその世界にいた人たちだけの話であれば、それは社会システムそのものには疑問を差し挟む余地がない。
冒険者たちがリアルワールドの常識と感覚を持ち込んで、作り上げられたものとしてのネトゲ世界を鑑賞し干渉していくところに面白味がある。
そこでは、冒険者たちのもとの世界も、作られたはずのネトゲ世界も、どちらも所与のものではなくなって、問いにさらされる。
どっちのシステムがほんものなのか？
そんな中で驚異の順応性(笑)を初っぱなから持ち合わせてる廢人プレーヤーたちが、世界への解釈と分析をもとにわりと楽天的に新しい場所で生まれる社会問題に対応しようとしているところが面白い。
ネトゲそんなにやったことないけど、世界観が、リアルとネトゲ世界の相互干渉が作り込まれてて、謎解き感もあってよかったです。
同じような異世界への異動ものでも、デジモンとかレイアースとかと何が違うかと言われれば、彼らが異邦人として客人としての存在だったのに比べ、冒険者はそこがネットの虚構世界から触れて感じられる自分達が暮らしていき構築していくべき世界だったということ。
もちろん大地人の土地であるともいえるけど、プレイヤーとして主体的に関わってきた経緯から、そもそもの大地人＝NPCはただのモブで自分達が主役だと認識していたという巧妙な意識のずれがある。
そこがまた面白いところなんだけど。
自分でもちゃんと定義付けしている概念ではないので、たぶんふたつの異なった社会常識が混在していない作品じゃなくても多くのものがソーシャルフィクションの側面を持っていると思う。
ただ、私たちの常識を問い直すような、ちょっと異なったシステムの社会を考えた作品が好きだなあということです。
キノの旅なんて、それを調手短に大量生産するネタ帳みたいなものなんだし、一話をぱくって肉付けすれば面白そうなのにね。
ただあれはキノっていう観測者がいるから成り立ってるような気もする。
まとまりなくなったけど、徒然なるままに、このへんで。
最近聞いている音楽とか
ふしぎなもので、文章というものを無性に書きたくなる時期がたまにやってくる。
内容はいつもばらばらで、その度に、新しいblog立ち上げては、2・3記事を更新し、忘れていく。
その度に伝えたいもの吐き出したいものは違うので、文調は全く違うものになって、いったい誰なのかわからなくなる。
逆に言えば、趣向も伝えたいことも変わりゆく過程にあって、未だ形を成していないからこそ、書くという行為によって確かなかたちを取りたいという欲求がうまれているのかもしれない。
さて、かなり長い間趣味文章の場を放棄してきたけど、ここ数年で音楽の趣味がすこし変わったので書き留めておこうかと。
一昨年くらいに、音ゲーなんて全くやったことなかったのだけど、deemoというスマホゲーを始めて、音ゲーの曲ってこんなにいいのかー！と感銘を受けたことがきっかけ。
そこから同社のcytusとかコナミのグルコスなんかをやって(まああと流行りに流されすくフェスとか)、もともとゲームよりゲーム中の音楽にドはまりしてしまうタイプでしたので、最近この辺のゲームの楽曲制作者の音楽を漁っている次第。
その前から、大学での研究テーマの影響でワールドミュージックを聞きまくってたんだけど、同時にやっぱ電波ソングとかゲームミュージックとかのラジオとかも聴いてた。
そもそもエロゲよりエロゲソン、ゲームよりゲーソン、アニメよりアニソンで曲漁りをしてきたので、音ゲーより音ゲソンになっていくのは明白だった……。
そもそも電波ソングもポップンとか太鼓から探してきてたこともあったしな。
ひとつ言うならボーカルソングが苦手になったきがする。
Uたまとかしゃおり、のみこ、とろ美あたりの声そのものが好みなタイプを除いて、メロディラインや編曲が好みでもおなかいっぱいになっちゃうことが増えた。
年齢と共に揚げ物が食えなくなるのと同じで、ちょっとカロリー高そうな音楽を受け付けなくなっていくのだろうか…。
最近のお気に入りは、cytusで知ったkiryuのquest.というアルバム。
全体的に切なげな曲が多くて、とくにForget Me Notはもうｳｫｫｫｫｫｫってなりながら聴いてる。
3:58あたりの1、2秒を聴くためだけにリピートかけまくる。
SoundCloudで知ってた曲が半分くらいだったけど、ほんと買ってよかった。
ちなみにクリスマスプレゼントにもらった。自分に。
そんなわけで、また気が向いたらつれづれに書くかもしれない。
台湾セブンイレブンのポイントを集めてなめこグッズをもらう日記。
淡水街歩きと、空間と展示の意味について。
10月26日は、淡水古蹟博物館のセミナー二日目、古蹟を歩いて回るツアーに参加してきました。紅毛城に集合し、未公開の海関（むかしの税関）の建物、ダグラス洋行を経て、淡水から船で關渡まで行って、最後に嘉士洋行とシェル倉庫を見て回るという盛沢山ツアーでした。
このセミナー自体は、「2013年洋行の歴史と新貌セミナー」（日本語訳）と名付けられて、淡水に詳しい研究者などの講演者を招いて25日に行われました。中には日本人の先生も2人いて、日本語同時通訳も付くという豪華さ。たぶん日本語の通訳を利用したのはその二人の先生と私だけかもしれない。
セミナーのテーマ通り、洋行＝台湾に拠点を持った外国籍企業の旧称が中心だったので、税関や洋行の倉庫を回るツアーでした。淡水古蹟博物館は、ここ数年でしばらく放置されてきた昔の建物、とくに日本統治時代や外国籍商館の倉庫などを積極的に整備して、展示スペースとして開放しています。ダグラス洋行も嘉士洋行も、放置されていたのを政府が管理するようになり、整備して展示スペースになりました。また、現在は未公開の税関の建物も、今整備中のようで、特別に見せてもらえました！かつてイギリス人を中心に十数名が働いていたとのこと。淡水河の川沿いにあります。今は機能を失っているけれど、かつては洋行の中には自営の埠頭を持っていて輸出入を行なっていたところまであるほど、淡水の川沿いは商業でにぎわっていた模様です。
1860年の開港以降、商業が発展しにぎわった淡水ですが、1900年代、日本がさまざまな中心を台北の大稻程に移したため、領事館や関税など事務手続きのある街、くらいの位置づけになりました。そのため、現在残っている洋行は、製造や本部というよりは、輸出を待つ商品の倉庫という位置づけのものが多く、柱のあまりない大きな造りのものがほとんどです。
私が台湾北部に滞在していて面白いと思うのが、多くの昔の倉庫や工場が、最近になって「発見」され、修理・保護、あるいは再建築された末、展示スペースに変わっているということです。淡水のダグラス洋行、嘉士洋行はかなり最近で、台北にある旧煙草工場であった松山文化創意園区や、旧酒工場だった華山文化創意園区、中山創意基地などはそれより前に開発されています。特徴的なのが、ただの旧工場や商館なのではなく、日本やイギリスなどの海外資本によって作られた建物を対象としている点。松山文化園区は、工場部分だけでなく、労働者のために設けられた大衆浴場や劇場なども一緒に修築され、展示スペース、デザイン会社のオフィスなどとして使われています。
この、ポストコロニアル建築物の「再利用」、おそらく台湾の政府が都市計画の一部として進めている事業だと思うのですが、気になっています。建物それ自体が古蹟でありかつそれを一番の展示品として扱っている紅毛城や英国領事官邸、台北なら総督府などとすこし違い、これらの比較的新しい建築を「再利用」して展示スペースにする場合は、建物も文化財の一部だけど、そこに別のテーマで展示を組むというところに面白さがあると思うのです。紅毛城は紅毛城にまつわることを展示しますが、松山煙厰での展示はキティちゃんだったり３Dプリンターだったり漢字の歴史だったりと、かなり関係ない様子。観光地としては、誠品が入っていたり、レストランが連なっていたりで休日は人がたくさんいてにぎわっている感じ。
ただ、ポストコロニアルな建築物を保存し、現代において意味を持たせようとするのに、キティちゃんや３Dプリンターではもったいないような気もします。せっかく建物自体が面白い歴史を持っていて、当時の生活、労働、商業の様態を記憶しているのに、それについての説明は施設パンフレットに載っているだけで、そこでの展示に反映されていません。
展示における空間の意味を考えること、どこで、どのようにそれが展示されているのかに注意を払うことで、このような歴史的な建物が見てきた記憶が現代において意味を持ち始めるのではないでしょうか。ただの箱として「再利用」するだけでは、壊れかけのものを修理して別の用途として使っているだけ。しかし、もっとその建物が経験してきたできごとをうまく展示のなかに織り込んでいくことができるはずです。そのようなことを考え始めたきょうこのごろでした。ダグラス洋行で洋行の歴史を展示しているのはわりと好きなのですが、古蹟の「再利用」として紅毛城の歴史の展示とどう違うのかと言われると、うーんとなってしまいます。その場所でその展示をする意味というものを、これからも考えていきたいと思います。
十三行博物館
北台湾で初めての考古学博物館。常設展は、発見・発掘を始め、十三行遺跡が汚水処理場建設との間で社会的論争になったことに関する展示を含み、収蔵品の展示はわりと後ろのほうにあるのが特徴。どちらかというと、発掘作業の様子や現場風景といった「考古学」の営みに関する展示のほうが分量が多くまた凝った作りであったように思う。
一番楽しめた（？）のは、十三行人の一日をライトアップとナレーションで伝えた展示。壁に描かれた絵と、十三行人を模した人形が次々とライトアップされ、説明というよりは、話しかけるようなナレーションが印象的。ここで、ニューメキシコで見たポア・ミュージアム（Poeh Museum）を少し思い出した。文字の説明がなく、おとなたちがこどもにお話を伝えるために作られたミュージアム。読むという行為に依ることなく、さらにただの動画でもなく、耳からお話を聴けるというのは、面白い展示だと思った。
館内の作りが立体的であり、展示もそれに合わせて立体的に配置されているのも特徴的なところ。平面的な広いフロアに、順繰りに「展示」がぽんぽんと出されがちな大きな箱物ミュージアムと違い、情報量は少ないがむしろそれくらいのコンパクトさのほうがじっくり文章まで見る訪問者にはちょうどよく、なにを最も伝えたいのかもはっきりわかる。十三行人の研究と言うよりは、十三行で生起したできごとを物語のようにまとめるミュージアムという感じがした。それは、変わった形の建築からも分かるように思う。細い道を抜けようとする時に覗く大梵坑遺跡は、このミュージアムがこの土地の経験を記憶しようとしている現われのように思えた。
似た感じの考古学的「発掘」ミュージアムは、静岡県立美術館で前にやっていたインカ帝国展に似たものがあるが、インカ帝国展はミイラを含む文物の陳列に終わっていた。むしろ、ミイラや遺物などの、副葬品などがメインの展示物であった。そこに、倫理的な疑問を持つゼミ生もいた。しかし十三行博物館では、遺体や人骨は展示の中心ではなく、研究の中心であった。それがいいのか悪いのかはわからないが、少なくとも人間の遺体をメインにクローズアップして人の興味を引くようなプロモーションはしていない。十三行人がどこに消えたかは謎であり、また先住民族との交易は認められるものの、言語や文化が違っていることから、現在の先住民族の祖先かどうかもわからないため、その遺体の返還を求める者もいない。研究が済んだら遺体も展示の対象になるのだろうか？
国立台湾博物館、台北二二八記念館
ミュージアムブログのようになっている！
現在台湾におりまして、台北のミュージアムふたつばかり感想を。
まず、国立台湾博物館。
MRT台北車站から徒歩で行けます。
この博物館、ちょっと変わっていて、私が行った２０１３年６月１日時点では、３つの企画展と生物、「原住民」、などの展示がいくつかのフロアに分かれてありました。
企画展は、いわゆるチャイナドレス、旗袍（チーパオ）と呼ばれる衣装の変遷の展示と、海洋生物の展示（あんま見てなかった！）と、生物の閉じ込められた琥珀の展示。
ちょっとなんか情報過多だしジャンルも謎！って感じでした。
展示の雰囲気は、「博物館」的な、珍しいものを見世物的に展示し、知識をカタログ化して並べるといった感じ。
さて、情報の多さには疲れてしまったのだけど、面白いと思ったのが３Fにあった小ぢんまりとした本建物の沿革展示。
日本統治時代の台湾の第４代総督児玉源太郎と当時の民政長官後藤新平両名を記念するものとして、１９１５年に建てられたそうだ。
日本統治時代に建てられて、そのまま別の施設として使われている建造物はいくつかある。というか、取り壊さずに歴史的痕跡として残してある場合が多い。
これまで他者からの目線によるものであった「歴史」を、自身の目線で、つまり次々と所有者と統治者が変わりその度に翻弄され変化し融合させていった台湾の目線で、描いているようだ。
自分の色で塗り替えようにも、自分の色はすでにいろんなものが混じった色で、でもだからこそ複雑で曖昧で独特な色といえるのかもしれない。
二二八記念館。
こちらは、二二八平和公園内にあって、二二八事件のなりゆきを詳しく見ることができる。基本繁体字と英語で、たまに日本語もあった。
建物自体は、二二八事件の起こった当時、民衆が占拠したというラジオ局だったようで、展示の一番初めにラジオ放送の重要性が強調されている。
民衆運動とメディア。今ではフェイスブックがその役割を担っているのかな。
二二八事件は、結果的に政府による鎮圧によって幕引きを迎えて、多くの知識人と呼ばれる人たちを失ってしまう。この事件をどのように「台湾人」が位置づけるのかを見るのに、とっても重要な場所だと思った。
メディアと結び付いた抵抗であることを強調する点、最終的に「平和」を願う点が、印象的だった。
ミュシャ展／JR展／目黒寄生虫博物館
なんとも物騒なこの組み合わせ。
2日で3つも展示を回るというのは、情報が頭に入りすぎているような気がする。
あと、食べ合わせが悪そう。
このお腹がもたれそうなラインナップのレポが本ブログ初の記事です！
現在、森アートギャラリーで行われている「ミュシャ展」。すげー混んでた。
私がミュシャを初めて見たのは、中学生の時で、その頃はうわぁキレイだなあと思っていた。
もちろん今もキレイだなあ、と思うのは変わりないのだけど。
ただ、昔は、『四季』とかのシリーズものや、特徴的な枠取り・蔦のような髪・なめらかで曲線的な雰囲気が好きだったのに比べ、今回は整っていて美しく完成された中から漏れ出しているような生々しさとかに目がいった。
女性の裸体や乳房の露出した絵画は、美術に明るくない私でも分かるほど、よくあるモチーフだと思う。
でも、裸体とか乳房とか局部とか、見ようによっては春画なわけで。
私は、なんでミュシャの描く裸体は春画に見えないのか！？を一生懸命考えていた！
なぜ、少女の四肢が切断されたり、局部からイクラが出てるよーな絵はわいせつだと言われるのに、ミュシャの裸体はいかがわしいと思われないんだろう？
そこには、共有されている「いかがわしい裸体」と「いかがわしくない裸体」の区別があるのかもしれない。
そう考えると、裸体だからってなんでもかんでも「いかがわしい」のか？
むしろ、「いかがわしい」と思う人が、そのイメージを、「いかがわしいものだ」と同定しているのではないのか？
この意味で、エロいって言うほうがエロいんだ！ってのはかなり名言に思えたのでした。
さて、つぎにJR展。
これは、ワタリウム美術館で行われている。6月30日まで。
「世界はアートで変わっていく」というサブタイトルに惹かれて行ってみたのでした。
アートとか、文学とか、物語とか、いわゆる「娯楽」や「趣味」に分類されてしまいがちなこれらのものは、実際の社会や人びとに影響を及ぼさないんだろうか。
「人文学部」のような所に進んでしまった人は、4年間を全く社会やビジネスに役立たない知識をたくわえることに費やし遊びかき暮らすだけ、なんだろうか。
こんな葛藤に近い疑問を抱く人にとって、「アートで世界を変える」！なんて、刺激的すぎる言葉に思える。
3つのフロアと、建物自体の壁に「展示」は分かれている。
だけど、「展示」というよりは、見ている人を「参加者」として強く誘う、という点で、JR展は「展示」というよりは「アクティヴィティ」のようだと思った。
実際、最後のフロアでは、訪問者自身の顔写真を撮影し大きく印刷してくれる機械があり、JR展に「あなたが参加する」ことになる。
自分が、プリントされた自分自身の顔を、なにかを伝えようとするまなざしをたたえた顔を、ストリートというミュージアムに展示するところまで含めて、「JR展」なんだろう。
「展示」されている、いろいろな場所に住む人びとのポスターは、「あなた」が「JR展」に参加するための先駆者でありモデルであり。
「あなた」が参加してこそ「JR展」は完成するのです！とでもいうのかな。
ちなみに、展示されているポスターはどれも「目」ががっちり見る者を捉えて離さない。
まるでポスターに見られているかのようでした。
「わたしのことばを受け取れ、そしてあなたもことばを発するのだ！」というような。妄想しすぎかな。
ちなみに私は勇気がなくて自分のポスターすら作れなかった。
今になって、撮っておけばよかったと思っております…。
さいごに、寄生虫博物館について少し。
順番的には、ミュシャ→寄生虫→JRだったのだけど。
やっぱ、サナダムシの話は閑話休題っていうより、オチかなって。
8メートル強の、サナダムシさんの標本が飾ってありました。
「けしてランチに麺類は食うまい…」
と固くその場で思ったのだけど、その後JR展に行って、すっかり忘れてパスタを食べたのであった。
途中で、「あっ、麺類はやめようと思ったのに…」って気付いたのであった。
思ったことは、お肉や魚は、十分加熱してから食べよう、ということです
寄生虫見ながら、結局食うことしか考えてなかったという。はい。
